Prompt: Dipinto ad olio iper-realista in stile surrealismo classico (tradizione Dalí / de Chirico), atmosfera onirica e inquieta. Un corridoio stretto e poco illuminato, pareti scure con grana da tela e pennellate visibili, pavimento umido e riflettente. In fondo al corridoio una luce calda color ambra crea un’aureola e illumina una figura umana lontana, in silhouette, immobile e leggermente sfocata. Sul lato sinistro in primo piano una fila di tre grandi recipienti cilindrici metallici o di vetro spesso, allungati, come vasche/serbatoi industriali. Dentro i recipienti materia organica viva simile a pelle umida arrotolata: nel primo un grande occhio umano vivo incastonato nella pelle (dettaglio macro, lucido, palpebra e pieghe cutanee), nel secondo un orecchio umano avvolto dalla stessa pelle, nel terzo solo pelle arrotolata senza organi. Forte contrasto chiaroscuro (tenebrismo), profondità di campo cinematografica: primo piano molto nitido sui dettagli organici, sfondo progressivamente morbido. Palette: bruni, neri, rame, ocra, ambra; riflessi metallici caldi. Sensazione di compassione e mistero, non gore esplicito, niente sangue, niente mutilazioni violente. Nessun testo, nessun logo. Composizione verticale, alta definizione, grana di canvas, luce volumetrica, atmosfera da sogno.
Prompt: A monumental fine-art oil painting on canvas, symbolic and introspective, set in a vast, dimly lit train station that feels like a metaphysical threshold rather than a real place.
A solitary adult man, not heroic, slightly bent by an invisible lateral force, adjusts the parting of his hair with one hand while holding a worn suitcase with the other. His gesture is small, precise, almost awkward — a ritual of control before the unknown. His posture suggests balance rather than strength.
The station architecture is grand but ambiguous: iron arches, glass vaults, and shadowed corridors dissolve into mist. Time is not linear — behind and around him float exposed mechanical clock mechanisms, marine chronometers with springs, counterweights and gyroscopic systems designed to compensate roll, painted with loving mechanical precision. They do not dominate the scene; they quietly work.
Light enters laterally, cold and analytical, illuminating edges without guiding direction. It reveals surfaces but refuses to lead. Reflections multiply subtly: a small convex mirror embedded in the architecture reflects the entire scene and includes the viewer inside it.
In the background, glass buildings shimmer like fragile temples of modernity — beautiful, clean, but visibly delicate. Their transparency feels vulnerable, almost brittle. Nearby, anonymous figures linger at the margins: ordinary people, worn faces, persistent presences — not victims, not protagonists, simply there. They are partially obscured by scale and perspective, morally central yet compositionally displaced.
A neutral, grey authority figure appears indistinctly — observing, controlling, yet subtly lost. Surveillance increases, meaning decreases. The atmosphere carries restrained pressure, unspoken tension, accumulated weight rather than explosion.
Color palette: restrained and serious — warm greys, iron blues, muted ochres, dirty whites, touches of deep red as contained energy, never decorative. Brushwork is layered, material, visible, with oil texture and depth; no smooth digital finish.
The overall mood is contemplative, ethical, and adult — not nostalgic, not dramatic, not illustrative.
The painting conveys the idea of time as oscillation, maturity as precision within movement, courage as inner posture, technology as ambiguous extension of human will, and humanity as a task rather than a victory.
Style references (implicit, not explicit):
late Turner atmosphere, muted Hopper solitude, moral density of Goya’s late works, Northern Renaissance attention to symbolic detail, contemporary museum-grade realism.
Ultra-high resolution, museum quality, fine-art oil painting, timeless, serious, non-sentimental, morally charged.
Prompt: A monumental fine-art oil painting on canvas, symbolic and introspective, set in a vast, dimly lit train station that feels like a metaphysical threshold rather than a real place.
A solitary adult man, not heroic, slightly bent by an invisible lateral force, adjusts the parting of his hair with one hand while holding a worn suitcase with the other. His gesture is small, precise, almost awkward — a ritual of control before the unknown. His posture suggests balance rather than strength.
The station architecture is grand but ambiguous: iron arches, glass vaults, and shadowed corridors dissolve into mist. Time is not linear — behind and around him float exposed mechanical clock mechanisms, marine chronometers with springs, counterweights and gyroscopic systems designed to compensate roll, painted with loving mechanical precision. They do not dominate the scene; they quietly work.
Light enters laterally, cold and analytical, illuminating edges without guiding direction. It reveals surfaces but refuses to lead. Reflections multiply subtly: a small convex mirror embedded in the architecture reflects the entire scene and includes the viewer inside it.
In the background, glass buildings shimmer like fragile temples of modernity — beautiful, clean, but visibly delicate. Their transparency feels vulnerable, almost brittle. Nearby, anonymous figures linger at the margins: ordinary people, worn faces, persistent presences — not victims, not protagonists, simply there. They are partially obscured by scale and perspective, morally central yet compositionally displaced.
A neutral, grey authority figure appears indistinctly — observing, controlling, yet subtly lost. Surveillance increases, meaning decreases. The atmosphere carries restrained pressure, unspoken tension, accumulated weight rather than explosion.
Color palette: restrained and serious — warm greys, iron blues, muted ochres, dirty whites, touches of deep red as contained energy, never decorative. Brushwork is layered, material, visible, with oil texture and depth; no smooth digital finish.
The overall mood is contemplative, ethical, and adult — not nostalgic, not dramatic, not illustrative.
The painting conveys the idea of time as oscillation, maturity as precision within movement, courage as inner posture, technology as ambiguous extension of human will, and humanity as a task rather than a victory.
Style references (implicit, not explicit):
late Turner atmosphere, muted Hopper solitude, moral density of Goya’s late works, Northern Renaissance attention to symbolic detail, contemporary museum-grade realism.
Ultra-high resolution, museum quality, fine-art oil painting, timeless, serious, non-sentimental, morally charged.
Prompt: Surreal symbolic oil painting on canvas, night scene in a deserted town square with cold bluish tones. Geometric stone pavement in perspective. In the center, a slightly floating old three-story baronial building, façade cracked and aged ochre, illuminated by two large triangular beams of light that project abstract, colorful, childlike shapes (no recognizable characters, only organic curves in yellow, cyan, soft red). On the façade and in the light cones, thin black arrows and schematic lines as if from an architectural mind-map.
In the lower left, a solitary human figure seen from behind, featureless dark silhouette, holding a small paper-plane-like drone that emits a thin white beam toward the building.
On the far left and far right edges, two tall, statue-like ghostly figures: the left figure with a faint, calm face and a subtle red heart shape on the chest; the right figure with a blurred, indistinct, unrecognizable face, both slightly translucent and integrated into the architecture.
In the lower right corner, a dark bar counter with two white porcelain cups, no speech balloons.
Above, a milky concrete sky with a large pale, opaque moon-like disk casting faint vertical streaks of light. Overall mood dreamlike, introspective, symbolic, with visible brushstrokes, high detail, soft chiaroscuro, contemporary surrealist style.
Prompt: Surreal symbolic oil painting on canvas, night scene in a deserted town square with cold bluish tones. Geometric stone pavement in perspective. In the center, a slightly floating old three-story baronial building, façade cracked and aged ochre, illuminated by two large triangular beams of light that project abstract, colorful, childlike shapes (no recognizable characters, only organic curves in yellow, cyan, soft red). On the façade and in the light cones, thin black arrows and schematic lines as if from an architectural mind-map.
In the lower left, a solitary human figure seen from behind, featureless dark silhouette, holding a small paper-plane-like drone that emits a thin white beam toward the building.
On the far left and far right edges, two tall, statue-like ghostly figures: the left figure with a faint, calm face and a subtle red heart shape on the chest; the right figure with a blurred, indistinct, unrecognizable face, both slightly translucent and integrated into the architecture.
In the lower right corner, a dark bar counter with two white porcelain cups, no speech balloons.
Above, a milky concrete sky with a large pale, opaque moon-like disk casting faint vertical streaks of light. Overall mood dreamlike, introspective, symbolic, with visible brushstrokes, high detail, soft chiaroscuro, contemporary surrealist style.
Prompt: Un’unica figura umana senza volto (testa liscia, ovale, neutra), in abiti scuri, sta su una lingua di sabbia e ghiaia che sembra un piccolo isolotto/greto. Tiene tra le mani un oggetto rettangolare luminoso (come un laptop o una tavoletta) usato come bilanciere/strumento di orientamento. A destra scorre un fiume calmo con riflessi freddi blu, a sinistra incombe una massa d’ombra dove si intravede una seconda presenza appena accennata, come un collega/compagno ridotto a sagoma. Nell’aria si tendono linee sottili dorate (come cavi o cordoni) che attraversano la scena da sponda a sponda, creando una geometria di direzioni; sotto l’oggetto luminoso pende un piccolo pendolo/strumento da rabdomante stilizzato. Sullo sfondo un cielo scuro, materico, con tracce circolari e segni astronomici appena visibili, come mappe o orbite. Atmosfera psico-simbolica, pittura olio su tela in stile surrealista/metafisico contemporaneo, palette ocra-oro e blu notte, texture di canvas evidente, luce drammatica ma controllata, composizione minimale e iconica, alta qualità museale.
Prompt: Un’unica figura umana senza volto (testa liscia, ovale, neutra), in abiti scuri, sta su una lingua di sabbia e ghiaia che sembra un piccolo isolotto/greto. Tiene tra le mani un oggetto rettangolare luminoso (come un laptop o una tavoletta) usato come bilanciere/strumento di orientamento. A destra scorre un fiume calmo con riflessi freddi blu, a sinistra incombe una massa d’ombra dove si intravede una seconda presenza appena accennata, come un collega/compagno ridotto a sagoma. Nell’aria si tendono linee sottili dorate (come cavi o cordoni) che attraversano la scena da sponda a sponda, creando una geometria di direzioni; sotto l’oggetto luminoso pende un piccolo pendolo/strumento da rabdomante stilizzato. Sullo sfondo un cielo scuro, materico, con tracce circolari e segni astronomici appena visibili, come mappe o orbite. Atmosfera psico-simbolica, pittura olio su tela in stile surrealista/metafisico contemporaneo, palette ocra-oro e blu notte, texture di canvas evidente, luce drammatica ma controllata, composizione minimale e iconica, alta qualità museale.
Prompt: Un’unica figura umana senza volto (testa liscia, ovale, neutra), in abiti scuri, sta su una lingua di sabbia e ghiaia che sembra un piccolo isolotto/greto. Tiene tra le mani un oggetto rettangolare luminoso (come un laptop o una tavoletta) usato come bilanciere/strumento di orientamento. A destra scorre un fiume calmo con riflessi freddi blu, a sinistra incombe una massa d’ombra dove si intravede una seconda presenza appena accennata, come un collega/compagno ridotto a sagoma. Nell’aria si tendono linee sottili dorate (come cavi o cordoni) che attraversano la scena da sponda a sponda, creando una geometria di direzioni; sotto l’oggetto luminoso pende un piccolo pendolo/strumento da rabdomante stilizzato. Sullo sfondo un cielo scuro, materico, con tracce circolari e segni astronomici appena visibili, come mappe o orbite. Atmosfera psico-simbolica, pittura olio su tela in stile surrealista/metafisico contemporaneo, palette ocra-oro e blu notte, texture di canvas evidente, luce drammatica ma controllata, composizione minimale e iconica, alta qualità museale.
Prompt: Un’unica figura umana senza volto (testa liscia, ovale, neutra), in abiti scuri, sta su una lingua di sabbia e ghiaia che sembra un piccolo isolotto/greto. Tiene tra le mani un oggetto rettangolare luminoso (come un laptop o una tavoletta) usato come bilanciere/strumento di orientamento. A destra scorre un fiume calmo con riflessi freddi blu, a sinistra incombe una massa d’ombra dove si intravede una seconda presenza appena accennata, come un collega/compagno ridotto a sagoma. Nell’aria si tendono linee sottili dorate (come cavi o cordoni) che attraversano la scena da sponda a sponda, creando una geometria di direzioni; sotto l’oggetto luminoso pende un piccolo pendolo/strumento da rabdomante stilizzato. Sullo sfondo un cielo scuro, materico, con tracce circolari e segni astronomici appena visibili, come mappe o orbite. Atmosfera psico-simbolica, pittura olio su tela in stile surrealista/metafisico contemporaneo, palette ocra-oro e blu notte, texture di canvas evidente, luce drammatica ma controllata, composizione minimale e iconica, alta qualità museale.
Prompt: Sogno in officina, simbolismo onirico astratto, pittura a olio su tela, grande impatto museale. Interno di vecchia officina meccanica con vetrate sottili che filtrano una luce fredda color ambra, atmosfera sospesa senza percezione di temperatura. In primo piano una grande putrella/colonna a T come asse centrale e barriera psicologica. Sullo sfondo due figure umane in silhouette ai lati della vetrata, intenti a parlare a bassa voce dietro la struttura, volti non leggibili, solo presenza e giudizio. A destra una massa organico-meccanica: turbina/ingranaggio/fumo che suggerisce “macchina-coscienza”, vortice scuro con riflessi blu e ruggine. Il pavimento e l’aria rivelano gradualmente sporco, grasso, polvere metallica come se emergessero con la critica: materia che affiora nella luce.
Inserire Napoleone NON come persona riconoscibile: una piccola forma di dominio retorico in basso, come triangolo/ombra con cappello bicorno appena accennato, oppure sagoma minimalista fatta di segni: un nodo di nastro rosso che diventa parola, un sigillo cerato, una coccarda o una corona d’alloro spezzata, un profilo geometrico quasi cancellato. Deve evocare “micro-imperatore” (poche competenze, tanta lingua) attraverso simboli di comando vuoto: medaglia senza metallo, epaulette di carta, timbro, etichetta prezzo. Nessuna fisionomia, nessun ritratto storico.
Palette: ocra, ruggine, ambra, blu petrolio, nero carbone. Texture spessa, pennellate visibili, chiaroscuro drammatico, composizione verticale, atmosfera metafisica, profondità cinematografica, grana da tela, stile pittorico internazionale, surreale ma sobrio, nessun testo leggibile, nessun logo.
Prompt: Interno officina come cattedrale industriale, vetrate come icone, putrella come croce tecnica. Le figure sono solo ombre. un simbolo Napoleonico è un piccolo vettore di comando: un’ombra a bicorno ridotta a due angoli, da cui esce un nastro rosso che si trasforma in fumo e tenta di avvolgere la scena, ma viene assorbito dallo sporco e dalla materia. Tutto deve comunicare: potere narrativo che cerca di sostituire la sostanza, ma resta piccolo, laterale, quasi ridicolo eppure pungente.
Prompt: Sogno in officina, simbolismo onirico astratto, pittura a olio su tela, grande impatto museale. Interno di vecchia officina meccanica con vetrate sottili che filtrano una luce fredda color ambra, atmosfera sospesa senza percezione di temperatura. In primo piano una grande putrella/colonna a T come asse centrale e barriera psicologica. Sullo sfondo due figure umane in silhouette ai lati della vetrata, intenti a parlare a bassa voce dietro la struttura, volti non leggibili, solo presenza e giudizio. A destra una massa organico-meccanica: turbina/ingranaggio/fumo che suggerisce “macchina-coscienza”, vortice scuro con riflessi blu e ruggine. Il pavimento e l’aria rivelano gradualmente sporco, grasso, polvere metallica come se emergessero con la critica: materia che affiora nella luce.
Inserire “Napoleone” NON come persona riconoscibile: una piccola forma di dominio retorico in basso, come triangolo/ombra con cappello bicorno appena accennato, oppure sagoma minimalista fatta di segni: un nodo di nastro rosso che diventa parola, un sigillo cerato, una coccarda o una corona d’alloro spezzata, un profilo geometrico quasi cancellato. Deve evocare “micro-imperatore” (poche competenze, tanta lingua) attraverso simboli di comando vuoto: medaglia senza metallo, epaulette di carta, timbro, etichetta prezzo. Nessuna fisionomia, nessun ritratto storico.
Palette: ocra, ruggine, ambra, blu petrolio, nero carbone. Texture spessa, pennellate visibili, chiaroscuro drammatico, composizione verticale, atmosfera metafisica, profondità cinematografica, grana da tela, stile pittorico internazionale, surreale ma sobrio, nessun testo leggibile, nessun logo.
Prompt: A dreamlike, symbolic oil painting on canvas, early 20th-century atmosphere, inspired by surrealism and metaphysical painting. Night scene in deep blue and turquoise tones, cut by warm golden light. In the foreground, two human figures with faceless, undefined heads: uno è un’ombra azzurra leggermente trasparente, arretrata, l’altro è corporeo, in tonalità bruno-dorate, che cammina su un pavimento lucido e riflettente. Il personaggio solido tiene tra le mani un documento luminoso, come una pagella, che irradia luce calda sul suo corpo. Davanti a loro si apre un sentiero in lieve salita che conduce a una casa isolata, anch’essa in stile onirico-metafisico, con finestre scure e un grande portale da cui filtra una luce intensa color oro. Davanti alla casa, sullo sfondo, una fila di figure umane scure, anch’esse senza volto, appare in controluce, come una folla di giudici o osservatori. Nel cielo notturno, sopra le figure, compaiono simboli astratti sospesi: archi, scale, segni geometrici e forme quasi calligrafiche, dipinte con pennellate materiche, che evocano l’idea di prove, passaggi, esami interiori. La scena complessiva è fortemente atmosferica, con pennellata morbida e densa, contrasti marcati tra blu freddi e ori caldi, atmosfera di attesa, introspezione, senso di giudizio e trasformazione interiore. Volti e dettagli fisionomici assenti, tutto deve rimanere anonimo, universale, profondamente simbolico.
Prompt: A dreamlike, symbolic oil painting on canvas, early 20th-century atmosphere, inspired by surrealism and metaphysical painting. Night scene in deep blue and turquoise tones, cut by warm golden light. In the foreground, two human figures with faceless, undefined heads: uno è un’ombra azzurra leggermente trasparente, arretrata, l’altro è corporeo, in tonalità bruno-dorate, che cammina su un pavimento lucido e riflettente. Il personaggio solido tiene tra le mani un documento luminoso, come una pagella, che irradia luce calda sul suo corpo. Davanti a loro si apre un sentiero in lieve salita che conduce a una casa isolata, anch’essa in stile onirico-metafisico, con finestre scure e un grande portale da cui filtra una luce intensa color oro. Davanti alla casa, sullo sfondo, una fila di figure umane scure, anch’esse senza volto, appare in controluce, come una folla di giudici o osservatori. Nel cielo notturno, sopra le figure, compaiono simboli astratti sospesi: archi, scale, segni geometrici e forme quasi calligrafiche, dipinte con pennellate materiche, che evocano l’idea di prove, passaggi, esami interiori. La scena complessiva è fortemente atmosferica, con pennellata morbida e densa, contrasti marcati tra blu freddi e ori caldi, atmosfera di attesa, introspezione, senso di giudizio e trasformazione interiore. Volti e dettagli fisionomici assenti, tutto deve rimanere anonimo, universale, profondamente simbolico.
Prompt: A dreamlike, symbolic oil painting on canvas, early 20th-century atmosphere, inspired by surrealism and metaphysical painting. Night scene in deep blue and turquoise tones, cut by warm golden light. In the foreground, two human figures with faceless, undefined heads: uno è un’ombra azzurra leggermente trasparente, arretrata, l’altro è corporeo, in tonalità bruno-dorate, che cammina su un pavimento lucido e riflettente. Il personaggio solido tiene tra le mani un documento luminoso, come una pagella, che irradia luce calda sul suo corpo. Davanti a loro si apre un sentiero in lieve salita che conduce a una casa isolata, anch’essa in stile onirico-metafisico, con finestre scure e un grande portale da cui filtra una luce intensa color oro. Davanti alla casa, sullo sfondo, una fila di figure umane scure, anch’esse senza volto, appare in controluce, come una folla di giudici o osservatori. Nel cielo notturno, sopra le figure, compaiono simboli astratti sospesi: archi, scale, segni geometrici e forme quasi calligrafiche, dipinte con pennellate materiche, che evocano l’idea di prove, passaggi, esami interiori. La scena complessiva è fortemente atmosferica, con pennellata morbida e densa, contrasti marcati tra blu freddi e ori caldi, atmosfera di attesa, introspezione, senso di giudizio e trasformazione interiore. Volti e dettagli fisionomici assenti, tutto deve rimanere anonimo, universale, profondamente simbolico.
Prompt: Create a surreal, dreamlike scene set in a dimly lit, abstract environment. In the foreground, a white car with its hood open is prominently placed atop an abstract pedestal. The setting includes elements like an ocean view in the background under an evening sky with rich blues and oranges, conveying a sense of tranquility.
In front of the car, a glowing, ethereal figure stands with an outstretched hand, illuminated by a radiant halo around its head, creating a stark contrast against the dark ambiance. The figure radiates a soft, warm light that lights up the surrounding area.
Seated in chairs nearby are several shadowy, featureless figures, rendered in muted tones, watching the scene intently. Their body shapes are indistinct and lacking in detail, emphasizing the dreamlike quality of the artwork. Among the elements in the scene, a large white block rests on the ground, adding a focal point of solidity against the fluidity of the figures and car. This composition exudes a sense of mystery and contemplation, inviting viewers to interpret the hidden meanings within.
Prompt: A large-scale metaphysical painting in the style of high international fine art:
an isolated anatomical fragment — a smooth, marble-like human form — suspended in an infinite, silent plane of ivory and fog.
From the surface emerges a chain of reflective metal spheres, each containing distorted microcosmic visions: corridors, geometric diagrams, abstract memories.
The chain arcs upward like a golden thread of fate.
A translucent floating panel displays a schematic blueprint of the spheres, drawn with thin, precise lines, as if the universe were diagramming its own interior.
Light is sacred, directionless, opalescent; no shadows, only a quiet, metaphysical illumination.
The overall atmosphere evokes de Chirico’s metaphysical emptiness, combined with hyperrealist detail and dreamlike symbolism.
Highly textural brushstrokes, museum-grade oil-on-canvas aesthetic, solemn and contemplative, suitable for a deep psycho-artistic critical analysis.”
Prompt: A haunting and mystical scene set against a dark, swirling night sky painted in deep blues and oranges. The main figure dominates the foreground, a faceless man dressed in a long, dark coat. He cradles a small, golden-colored dog close to his chest, its large, expressive eyes filled with a mixture of curiosity and concern. The man's body is solid but features no discernible facial details, creating an air of mystery.
The background reveals an urban landscape, with shadowy buildings rising against the night sky, their windows aglow with warm yellow lights. A wrought iron railing, leading away from the viewer, curves off to the left, adding depth to the composition. The overall mood is somber yet intriguing, blending elements of surrealism and warmth through the soft textures and expressive colors.
Prompt: oil painting on canvas, metaphysical and dreamlike scene inside a dim attic illuminated by a warm golden light from a skylight; wooden beams in shadow, floor cracked open revealing a glowing abyss below; a faceless, blurred human figure gently falling through the collapsing floor, floating gracefully, surrounded by fragments of furniture and drifting dust;
in the distance through an open window, a crumbling ancient tower leaning over a golden horizon at dusk, an enormous yellow glowing faintly amid haze;
silhouettes of distant workers, vague and undefined, observing the collapse;
atmosphere of calm ruin, revelation, and transformation; painterly chiaroscuro, thick impasto brushstrokes, soft edges, expressive texture; color palette of amber, ochre, sepia, and muted ultramarine, evoking De Chirico, Zoran Mušič, and Anselm Kiefer; psychological, spiritual, introspective tone; cinematic lighting, dreamlike haze, timeless silence.
Prompt: San Martino in un olio su tela sai tratti stilizzati ed allungati, sensazione di slancio verso il trascendente da un gesto umano e che raccorda i gesti alla concretezza della preghiera nell'azione quotidiana. Usa uno stile pittorico di grande impatto visivo in stile slanciato
Prompt: Olio su tela simbolico, atmosfera onirica e sospesa. Una corte notturna avvolta da blu profondi e tocchi d’oro, con pennellate materiche effetto canvas. A destra un grande portone socchiuso da cui emana una luce calda e dorata che si espande sul selciato. Sopra, una finestra illuminata dove una figura umana senza volto sta scavalcando il davanzale, in equilibrio tra dentro e fuori. A sinistra si intravedono altre case antiche immerse in penombra, con finestre cieche. In primo piano, una chiave antica in ottone, sproporzionata, come sospesa nel vuoto. Il cielo notturno è tempestato di piccole stelle, mosse da un leggero vortice simbolista alla Odilon Redon o Böcklin. L’atmosfera suggerisce ansia, soglia e introspezione, in bilico tra memoria e rivelazione. Stile pittorico realistico-espressionista, texture ad olio spessa, luce caravaggesca diffusa, composizione narrativa e psicoartistica.
Prompt: Olio su tela astratto-onirico, effetto canvas materico.
Ambientazione in un interno anni ’70, avvolto da luce dorata e sfumature d’ocra e blu.
Da sinistra affiora una figura femminile eterea, simbolo della memoria e del ritorno, con braccia velate che si dissolvono nella luce.
A destra, due forme infantili stilizzate, prive di tratti riconoscibili, adagiate su superfici morbide che sembrano fluttuare.
Tra di esse un motivo romboidale lucente, come un cristallo o uno scudo simbolico, che racchiude forme archetipiche di spada e scudo fuse nella materia.
Atmosfera di trasformazione e rinascita, con bagliori traslucidi e ombre vellutate.
Stile pittorico simile a un olio su tela antica, pennellate visibili, resa luminosa e spirituale.
Prompt: Prompt:
A surreal symbolic oil painting depicting the interior of a ship’s hold illuminated by a silver lunar light.
On the left, an open carlinga reveals the ruins of an old courtyard, with crumbling walls and moonlit stones — the memory of a home filled with fatigue, illness, and tenderness.
On the right, a corridor with horizontally pivoting glass windows: the panes have red frames and between them float metallic rhombuses suspended by thin iron wires, reflecting fragments of light like thoughts or magnetic fields.
At the center, a female wolf-dog, aged and slightly pregnant, sits as a gentle guardian between the ship’s interior and the courtyard beyond.
The distant harbor lights shimmer through the windows, hinting at life and movement outside.
The entire scene is bathed in lunar mist, with soft reflections on metal and wood, evoking silence and introspection.
The ship feels alive — breathing, waiting to depart.
Style: oil on canvas, highly textured and symbolic, painterly and emotional.
Influences: Odd Nerdrum, Caspar David Friedrich, Zdzisław Beksiński, Anselm Kiefer.
Dreamlike realism with a gentle metaphysical tone, dense brushstrokes, chiaroscuro transitions, soft moon reflections.
Color palette: deep Prussian blue, silver moonlight, oxidized copper, aged red, iron gray.
Mood: suspended between memory and rebirth, introspective, calm, timeless.
Lighting: low, diffused lunar glow with warm internal highlights; subtle fog, faint reflections on metal and glass.
Camera angle: wide, immersive, slightly low perspective (human eye level in the stiva).
Depth of field soft, painterly blur around edges to evoke dream.
Keywords (per modelli DL-3/DDG):
symbolic realism, dreamlike atmosphere, reflective glass, ancient wood texture, soft chiaroscuro, lunar melancholy, metaphysical silence, maternal guardian archetype, breathing ship, moonlit ruins, introspective surrealism.
Prompt: Create an image depicting a surreal scene centered around a car journey. In the foreground, a man with short, dark hair and a slight build is driving a black car. He is wearing a light blue shirt and has a focused expression as he grips the steering wheel with both hands. His attention is drawn to a large screen in the background, where another man, dressed in a suit with slicked-back hair, stands outside the car, holding a device that emits concentric waves, suggesting a form of communication or connection.
The man outside has a medium build and a serious expression. He directs the signals towards the driver, creating an atmosphere of interaction between the two figures despite their physical distance. Behind them, a scenic road winds through a lush landscape filled with tall trees and distant mountains. The sky glows with warm hues of orange and blue, enhancing the whimsical nature of the scene.
In the backseat, another figure is seen, partially obscured but characterized by a neutral expression, giving a sense of curiosity or contemplation. The overall composition merges technology and nature, highlighting themes of connection and exploration. The painting style is reminiscent of oil paintings, with rich, textured brushstrokes that evoke emotion and depth, creating an inviting yet mysterious ambiance.
Prompt: Visione onirica e simbolica in movimento.
Una strada di montagna al tramonto, tra abeti e palme intrecciati, luce dorata e ombre blu.
Un’auto sportiva nera sale una curva verso sinistra.
Sul tetto, un uomo elegante in giacca scura regola un dispositivo cilindrico nero simile a un microfono, da cui partono onde luminose concentriche che si propagano nel cielo.
All’interno, un uomo seduto dietro si sporge in avanti, afferra il volante con fatica, mentre un passeggero muto e immobile siede accanto al posto guida.
La camera ruota lentamente intorno all’auto, mostrando la tensione fisica del gesto e la luce che pulsa dal dispositivo.
Mentre la scena avanza, il paesaggio muta: le montagne diventano pianure, gli abeti si trasformano in palme, la luce si fa sempre più digitale, artificiale.
Il conducente, ripreso ora dall’alto, diventa un avatar bidimensionale in pixel, come un videogioco anni ’80, che tenta di parcheggiare in uno spiazzo sterrato ai margini del bosco.
Tutto si dissolve in una visione di realtà virtuale: la macchina e il mondo si piegano in una griglia luminosa.
Sul finale, una voce fuori campo sussurra: “Tanto le strade della Sicilia sono belle…” mentre il pixel del conducente lampeggia e svanisce.
Atmosfera metafisica, surreale, pittorica.
Stile visivo: olio su tela digitale animato, luci calde e ombre profonde, movimento fluido e contemplativo, tono poetico e simbolico.
Dream Level: is increased each time when you "Go Deeper" into the dream. Each new level is harder to achieve and
takes more iterations than the one before.
Rare Deep Dream: is any dream which went deeper than level 6.
Deep Dream
You cannot go deeper into someone else's dream. You must create your own.
Deep Dream
Currently going deeper is available only for Deep Dreams.
